Клавиши для взрослых

ПИАНИНО ИЛИ СИНТЕЗАТОР?

Часть первая: СИНТЕЗАТОР

ВВЕДЕНИЕ: Мир звуков на синтезаторе

АВТОАККОМПАНЕМЕНТ: освоение и пение песен под него

ЗНАКОМЫЕ МЕЛОДИИ С АВТОАККОМПАНЕМЕНТОМ

ИМПРОВИЗАЦИЯ С АВТОАККОМПАНЕМЕНТОМ

Часть вторая: ФОРТЕПИАНО

Ф-НО: ПЕРЕХОД НА ПОЛНОЦЕННУЮ ИГРУ ДВУМЯ РУКАМИ

Ф-НО: ИГРА МЕЛОДИЙ С ПРОДВИНУТЫМ АККОМПАНЕМЕНТОМ

Ф-НО: ИМПРОВИЗАЦИЯ С ПРОДВИНУТЫМ АККОМПАНЕМЕНТОМ

Часть третья: РАСШИРЕНИЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ

РАЗНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ, квинтовый круг 

ОТ ЛАДОВОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ К ТОНАЛЬНОЙ

АККОРДЫ, ГАРМОНИЯ

П О Д Р О Б Н О

Часть первая: СИНТЕЗАТОР

ВВЕДЕНИЕ: мир звуков на синтезаторе

Если вы только что купили синтезатор и никогда раньше не пробовали на нём, имеет смысл взять вводный маленький курс. Это не только не замедлит вашего дальнейшего продвижения, а убыстрит его!
Мы начинаем с основного режима этого маленького музыкального компьютера – возможность менять разные инструменты на одной и той же клавиатуре.
На синтезаторе столько звуков разных инструментов, и они настолько яркие и разнообразные! Струнные, орган, колокольчики, труба, хор – они как краски на палитре, каждый из них создаёт особый образ, . И этот образ можно создать весьма простыми приёмами, доступными каждому: короткий звук, длинный звук, нажатие всей ладонью.
Для того, чтобы путешествовать в этот волшебный мир, не нужно много уметь. Вам не нужно уметь играть гаммы, этюды и пьесы. Всего за несколько занятий вы обнаружите, как много вы можете. Достаточно только включить воображение! Очень простыми приёмами игры, доступными всем, вы сможете изобразить шум леса, морской прибой, пение птиц, скачку воина, ворчание Бабы-Яги, и многое другое! Главное не заморачиваться, «умеете» вы играть или нет. Лучше, как это делают дети, сразу сказать себе «конечно я уже умею!» Исследуя группы инструментов, мы применяем разные способы взаимодействия рук и клавиатуры. этой увлекательной игре нет “правильно” или “неправильно”! Наоборот, нам важно исследовать все ваши первичные возможности!

АВТОАККОМПАНЕМЕНТ: освоение

Второй главный режим синтезатора – автоаккомпанемент.
Достаточно одного или трех пальцев левой руки, чтобы запустить целый оркестр, который играет на нескольких инструментах аккомпанемент в каком-то характерном стиле. Главное – нажимать клавиши в нужные моменты музыкального времени.
Мы записываем набор аккордов данной песни латинскими буквами, соответствующими нотам. Если вы уже знаете, где найти ноты на клавиатуре, мы записываем их названиями нот или нотами.
Автоаккомпанемент – идеальный домашний аккомпаниатор для пения любимых песен. Это полезная и увлекательная практика – пение песен с автоаккомпанементом: таким образом мы присоединяем к линии аккомпанемента вторую линию – мелодию, и учимся удерживать обе линии сразу. Это непросто вначале и требует тренировки!
Благодаря режиму transpose мы можем понизить или повысить весь строй, и идеально адаптируем каждую песню к вашему диапазону. Всё звучит удобно и красиво!

ЗНАКОМЫЕ МЕЛОДИИ С АВТОАККОМПАНЕМЕНТОМ

Итак, мы уже освоили автоаккомпанемент левой и попрактиковались в пении песен – то есть присоединили к линии аккомпанемента вторую линию – мелодию.
Теперь мы можем заняться правой рукой и передать ей мелодию.
Мы берем несколько песен, которые уже пели и выучили с аккордами, и к ним выучиваем несколько простых популярных мелодий правой в режиме “мелодия и бас”, потом прибавляем к басу аккорд (в случае минора).
Потом исполняем наши мелодии с разными стилями автоаккомпанемента. Это очень интересно – как одна и та же мелодия меняет характер, настроение и образ! Через несколько занятий у вас уже изрядный репертуар!
Какой знаковой системой мы пользуемся, чтобы эти мелодии фиксировать? Той, которая вам удобнее всего: нотами (если вы с ними знакомы), латинскими буквами, пиано роллом, или просто снимаем видео!

ИМПРОВИЗАЦИЯ С АВТОАККОМПАНЕМЕНТОМ

Итак, мы уже уверенно пользуемся автоаккомпанементом и можем удерживать две линии – или напевая мелодию, или играя мелодию правой. Параллельно можно пробовать правой рукой импровизировать. На самом деле, если организовать импровизацию определенным образом, технически это даже проще, чем играть правой некоторые сложные популярные мелодии.
Мы играем левой рукой простую цепочку из 2, 4 или более аккордов, а правой начинаем импровизировать, в начале только на черных или только на белых клавишах, а далее – в разных тональностях. Постепенно мы меняем правила игры и способы организации и импровизируем всё слаженнее, интереснее и разнообразнее!

Часть вторая: ФОРТЕПИАНО

Ф-НО: ПЕРЕХОД НА ПОЛНОЦЕННУЮ ИГРУ ДВУМЯ РУКАМИ

Итак, мы уже умеем с играть автоаккомпанементом – исполнять популярные мелодии и импровизировать в ладу. Для первичного бытового уровня достаточно, но вам хочется идти дальше и играть на ф-но полноценно двумя руками.
Мы переходим к пианино, если оно у вас есть, (или к звуку ф-но на синтезаторе). Прежде всего, нам предстоит заняться левой рукой, которая до этого жила в облегченном режиме и давным-давно тоскует по внимание к ней и интенсивной творческой деятельности. И не только левой! Правая тоже пока ограничена в возможностях – ничего кроме простых мелодий на белых и чёрных она не играла…
Короче, нам нужен солидный технический апгрейд!

ВАРИАЦИИ НА Ф-НО ДВУМЯ РУКАМИ
Этот курс – это МОСТ – который помогает облегчает и оптимизирует процесс перехода от игры с автоаккомпанементом к продвинутой игре двумя руками.
Мы берем те же цепочки аккордов, которые используем в популярных мелодиях, на время оставляем мелодию и играем без нее серию упражнений двумя руками, обыгрывая разными способами эти аккорды.
Мы используем целый арсенал приёмов игры: октавы, интервалы, аккорды, арпеджио, скачки и т.д.
При этом мы решаем очень много задач: 1) правая помогает левой, делая по сути то же самое; 2) очень здорово повышается техника игры; 3) поскольку мы не отвлекаемся на координацию с мелодией, мы даем левой продвинуться капитально на одинаковый уровень с правой; 4) по сути это всё этюда на развитие техники, они практичнее, проще и интереснее стандартных этюдов муз. школы. Ведь они не взяты с потолка а обыгрывают нужные нам цепочки аккордов!

Наша задача: освоить освоить разные способы игры левой рукой: октавы, интервалы, аккорды, арпеджио, скачки и т.д., чтобы позже присоединить выученные ранее мелодии.

Ф-НО: ИГРА МЕЛОДИЙ С ПРОДВИНУТЫМ АККОМПАНЕМЕНТОМ

И вот теперь мы присоединяем к левой правую и координируем выученные паттерны с мелодией. Это непросто и требует времени – сначала на разработку левой, потом на координацию с правой.
Если в нашем с вами репертуаре есть набор популярных песен и мелодий, выученных ранее с автоаккомпанементом, лучше использовать их.
Благодаря предварительной технической проработке вы можете менять способы аккомпанемента к одной и той же мелодией, экспериментировать со способами игры и т.д.  Вы становитесь всё более самостоятельны в вашей практике!

Ф-НО: ИМПРОВИЗАЦИЯ С ПРОДВИНУТЫМ АККОМПАНЕМЕНТОМ

Теперь нам предстоит тот же переход, который мы уже осуществили с популярными мелодиями – левая играет уже не одну или три ноты раз в такт, а более сложную партию, обыгрывая аккорды (арпеджио, октавы, бас-аккорд) или повторяющийся мотив (рифф)
Теперь задача гораздо сложнее! Пока мы играли выученные ранее мелодии, не надо было думать, что играет правая рука. Мы могли сосредоточиться на координации с левой, и внимание было всё время на ней.
Но теперь мы импровизируем! То есть играем неподготовленное! Пока мы импровизировали с автоаккомпанементом, мы могли сосредоточиться на правой. А теперь нам нужно держать в фокусе обе руки, координировать две принципиально разные партии, и при этом левой играть одно и то же, а правой каждый раз разное!
Это требует внимания, усидчивости и терпения.

Часть третья: РАСШИРЕНИЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ

РАЗНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ, КВИНТОВЫЙ КРУГ

До этого всё, что мы делали, было в основном на белых клавишах – в до-мажоре, ля миноре и парочке родственных тональностей. Теперь мы осваиваем тональности в обе стороны по квинтовому кругу (к диезам и к бемолям) до четырех знаков, транспонируем туда выученные мелодии и учимся там импровизировать.

ОТ ЛАДОВОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ К ТОНАЛЬНОЙ

До этого мы импровизировали на чёрных или белых в ладу, на элементарные, тщательно подобранные аккордовые цепочки, и не обыгрывали в мелодии каждый аккорд. Тональная импровизация – гораздо сложнее, она требует держать в памяти всю цепочку, всегда помнить, какой аккорд ты обыгрываешь и гораздо более продуманно строить мелодию. Это реально очень сложный навык, скорее метанавык. Но, благодаря последовательной системе вариаций, мы вскоре осваиваем его!

АККОРДЫ, ГАРМОНИЯ

До этого мы использовали только мажорное и минорное трезвучия в основном виде. Теперь мы углубляемся в гармонию – науку об аккордах. Мы изучаем:
        параметры аккордов – расположение, обращения и т.д.
        виды аккордов – трезвучия (их на самом деле не два а 4!), септаккорды (этих еще больше!) и т.д.
        способы их соединения – голосоведение
       функции в тональности – тоника, доминанта, субдоминанта и т.д. 
Теперь нам открыта дорога к самостоятельному подбору по слуху!